ในปีนั้นดิสนีย์อาจก้าวไปไกลเกินไป โดยเปลี่ยนภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องเดียวให้กลายเป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นที่มีการใช้ CG มากเกินไป ไม่ใช่สโนว์ไวท์ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ถล่มทลายอยู่แล้ว แอนิเมชั่นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์เรื่องดังกล่าวถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ในแวดวงนี้ แต่สุดท้ายแล้วก็กลายเป็นเวอร์ชันที่มีชื่อเสียงของเทพนิยายอมตะที่ดูเหมือนจะเหมาะสมสำหรับการตีความใหม่ อย่างไรก็ตาม ลิโล แอนด์ สติทช์เป็นผลงานแอนิเมชั่นที่ไม่เหมือนใครของดิสนีย์ ซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่สตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งนี้กำลังวุ่นวาย จนกลายมาเป็นภาพยนตร์ฮิตในปี 2002
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จเนื่องจากเป็นภาพยนตร์ที่ผสมผสานเทคนิคต่างๆ ได้อย่างดีเยี่ยม ไม่ว่าจะเป็นภาพแอนิเมชั่นแบบวาดด้วยมืออันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและพื้นหลังสีน้ำ การใช้แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์แบบใหม่เพื่อช่วยในฉากที่เน้นแนววิทยาศาสตร์ และเรื่องราวเกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาวที่ติดอยู่บนเกาะและเป็นมิตรกับเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ ที่ไม่เข้ากับโลกการ์ตูนเรื่อง Looney Tunes
เรื่องราวยังคงปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันเรื่อง Lilo & Stitch เรื่องราวนี้ยังคงปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ซีรีส์รีเมคของดิสนีย์เกือบทุกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นภาพยนตร์คลาสสิกสมัยใหม่ (พูดอะไรก็ได้เกี่ยวกับสโนว์ไวท์เรื่องล่าสุด แต่มันไม่ใช่การสร้างใหม่แบบยอมจำนน) บทสนทนาจำนวนมากยังคงอยู่เช่นกัน และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้ดีในการถ่ายโอนสติทช์ไปสู่สภาพแวดล้อมไลฟ์แอ็กชัน 3 มิติ โดยไม่ต้องมัวแต่เล่นกับการออกแบบการ์ตูนที่เกือบสมบูรณ์แบบ สิ่งมีชีวิตสีฟ้าขนฟู ปากของมัพเพตที่มีฟัน และหูกระต่ายเอเลี่ยนที่ยังคงสภาพเดิม ยังคงอยู่ต่อไป เด็กๆ จะต้องชอบมันเหมือนเคย
อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์รอบตัวเขานั้นน่ากลัวมาก ไม่ใช่แค่ว่า Lilo (Maia Kealoha) เด็กหญิงชาวฮาวายวัย 6 ขวบที่อาศัยอยู่กับ Nani (Sydney Elizebeth Agudong) พี่สาวของเธอเท่านั้นที่สูญเสีย “การแสดง” ที่มีรายละเอียดและความร่วมมืออย่างดีจากนักสร้างภาพเคลื่อนไหวและเสียงพากย์ต้นฉบับของเธอไป แต่กลับกลายเป็นการแสดงของเด็กที่แกล้งทำเป็นหัวเราะและพูดจาตลกโปกฮาแทน แน่นอนว่านั่นไม่ใช่ความผิดของ Kealoha แม้แต่น้อย และอาจหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการสร้างเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชันเลย แต่ที่แย่กว่านั้นคือผู้กำกับ Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell กับ Shoes On) ไม่ให้การสนับสนุนทางเทคนิคใดๆ แก่ตัวละครมนุษย์ที่น่าสงสารหรือตัวละครที่มีเอฟเฟกต์พิเศษเลยในภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ของพวกเขา
เห็นได้ชัดในฉากเปิดเรื่องซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบจำลองของวิธีการเสียจังหวะของภาพยนตร์แม้ว่าจะทำตามแบบแผนของมันเกือบหมดทุกบรรทัด ฉากที่นักวิทยาศาสตร์บ้าต่างดาวชื่อจัมบ้า (รับบทโดยแซ็ค กาลิฟานาคิส) ถูกนำตัวไปต่อหน้าสภากาแลกติกเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับการสร้างการทดลอง 626 ของเขา ซึ่งต่อมามีชื่อว่าสติทช์ (ยังคงให้เสียงโดยคริส แซนเดอร์ส ผู้สร้างตัวละครร่วม) ทำให้จังหวะเปลี่ยนไปทุกจังหวะ โดยดำเนินไปอย่างรวดเร็วผ่านฉากประกอบที่จำเป็นและการหลบหนีของสติทช์ในฉากที่ตัดต่อไม่สอดคล้องกันและภาพที่สร้างขึ้นอย่างแข็งทื่อของการออกแบบที่แปลกประหลาดของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ ไม่มีฉากใดเลยที่จะติดตามได้จริงๆ เว้นแต่คุณจะเคยดูการ์ตูนเรื่องนี้แล้ว
กลยุทธ์ที่ดูตื่นตระหนกของแคมป์ไม่เคยเปลี่ยนแปลง แม้ว่าเรื่องราวจะดำเนินไปอย่างเชื่องช้าเพื่อสำรวจชีวิตที่วุ่นวายของลิโลและนานี่ พี่น้องกำพร้าที่ถูกคุกคามว่าจะถูกแยกจากกันโดยหน่วยงานบริการสังคม เว้นแต่นานี่ที่เป็นผู้ใหญ่จะหางานที่มีรายได้ดีกว่าได้ (และรักษางานนั้นไว้) การมาถึงของสติทช์ ซึ่งลิโลเข้าใจผิดคิดว่าเป็นสุนัขและนำไปเลี้ยง ทำให้ชีวิตของพวกเธอวุ่นวาย แม้ว่าโดยรวมจะน้อยกว่าที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างให้กับเนื้อหาต้นฉบับก็ตาม
ดิสนีย์อนุญาตให้ผู้สร้างภาพยนตร์ของตนนำผลงานที่ขึ้นชื่อในเรื่องความงามและอารมณ์ขันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาตัดต่อให้เหลือเพียงฉากปฏิกิริยาที่น่าเบื่อหน่ายมากกว่าฉากทิวทัศน์ที่สวยงามของฮาวายหรือการเดินทางของผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลกนี้ เมื่อจัมบ้าและเพื่อนมนุษย์ต่างดาวที่เนิร์ดกว่าอย่างเพล็กลีย์ (รับบทโดยบิลลี แมกนัสเซน) แปลงร่างเป็นมนุษย์เพื่อไล่ตามสติทช์บนโลก (และเพื่อประหยัดเอฟเฟกต์ภาพที่ดูด้อยค่าอยู่แล้ว) ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่สามารถจัดวางฉากเดินตลกของพวกเขาให้ชัดเจนได้ ยิ่งกว่าฉากกรีนสกรีนที่เลวร้าย นักแสดงกลับรู้สึกเหมือนกำลังแสดงอยู่ในความว่างเปล่า
เมื่อครอบครัวของสติทช์เติบโตขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีช่วงเวลาที่น่าประทับใจและตลกอยู่บ้าง แต่สมควรได้รับเครดิตสำหรับการสร้างช่วงเวลาเหล่านี้ขึ้นมาใหม่จากภาพยนตร์เรื่องก่อนหรือไม่ โดยมักจะทำให้ช่วงเวลาเหล่านั้นแย่ลงกว่าเดิมเล็กน้อยเสมอ ด้วยระยะเวลาการฉายที่ขยายออกไปมากกว่า 20 นาที (ซึ่งมักจะเป็นเช่นนี้) อย่างน้อยก็ควรมีพื้นที่สำหรับการแสดงตลกใหม่ๆ ของสติทช์รอบใหม่ แต่ชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของเนื้อหาใหม่เหล่านี้ดูเหมือนจะเข้าใจบุคลิกที่ชั่วร้ายในตอนแรกของสติทช์ได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยทำให้เขากลายเป็นสัตว์ปาร์ตี้ที่ไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างที่เขาแสร้งทำเป็น ความคิดใหม่ๆ เป็นครั้งคราว เช่น ปืนเรย์กันที่เปิดประตูทางลัด มักจะถูกละเลยด้วยความหยาบกระด้างของไอเดียแรกและไอเดียที่ดีที่สุด
เมื่อพิจารณาโดยรวมแล้ว แทบจะไม่มีรอยยิ้มเลยใน Lilo & Stitch ’25 ที่ไม่ได้เกิดจากความกล้าหาญที่ขโมยมาจากบทภาพยนตร์ก่อนหน้า และแทบจะไม่มีช่วงเวลาสะเทือนอารมณ์ที่ไม่ดิบอย่างน่าชื่นชมในเวอร์ชันเรท G ภาพยนตร์ต้นฉบับนั้นทำให้ทั้ง Lilo และ Nani โกรธและเจ็บปวดอย่างแท้จริงภายใต้ความขัดแย้งของพวกเขา โดยที่ Stitch เป็นตัวละครที่อาละวาดซึ่งไม่ใหญ่พอที่จะพิชิตโลก การสร้างใหม่ของ Camp ต้องการจัดการกับความเจ็บปวดนั้นอย่างเรียบร้อยมากขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ Nani มีตอนจบที่ “ถูกต้อง” มากขึ้นและไม่น่าสนใจเลย ภาพยนตร์ในปี 2002 สามารถเทียบเคียงกับเรื่องราวสำหรับเด็กที่คล้ายกันอย่างผิวเผินแต่มีโทนเสียงที่โดดเด่น เช่น ET, The Iron Giant และ My Neighbor Totoro ได้อย่างสบายๆ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ Lilo & Stitch ก้าวไปข้างหน้าจากกลุ่มภาพยนตร์คลาสสิกสมัยใหม่เหล่านั้น – ในฐานะภาพยนตร์เดียวที่ผู้ดูแลไม่สนใจที่จะปกป้องมันจากสินค้าลอกเลียนแบบราคาถูก
